Arte não limita a ordem e o caos

Em pleno século 21, ainda há quem fique chocado com manifestações artísticas que envolvem nudez e dor física, como se esses recursos, por mais velhos que sejam, renovassem seu poder de transgredir a normalidade com novos significados a cada contexto cultural. No último sábado, no Pátio de São Pedro - Centro do Recife, o Grupo Empreza, formado por artistas de Goiás, conseguiu surpreender a platéia e dividir opiniões com uma série de cinco performances bastante provocativas nesse sentido.

Os artistas comeram cera quente derretida, arrancaram literalmente os cabelos da cabeça e cortaram os dedos para desenhar com sangue. Quando não estavam nus, tinham o corpo coberto por véus, vestidos longos ou paletós com gravata. Ao confrontar a formalidade com a transgressão, durante cerca de duas horas, construíram uma espécie de realidade paralela, onde tudo podia ocorrer sem limites entre ordem e caos.

Na primeira performance, um homem engravatado andava pelo meio do público com um turíbulo que soltava fumaça. Ele usava uma máscara sadomasoquista enquanto transportava o objeto, normalmente usado por padres católicos para espalhar incenso. Na segunda, dois artistas cortaram seus dedos polegares com giletes e desenharam com sangue na parede o contorno das sombras de duas mulheres que abriam os braços formando um símbolo.

Na terceira performance, cinco pessoas interagiam, de diferentes formas, com bandejas de parafina em chamas que derretiam e escorriam no chão, nas paredes (provocando a sensação de risco de incêndio), nos corpos e também na boca de um deles. Na quarta ação, uma mulher derramou gesso líquido e quente sobre uma outra ajoelhada, ambas cobertas com véus.

A quinta e última performance levou expressões de desconforto à platéia. Dois homens, um de frente para o outro, tiveram seus cabelos grampeados e pregados na parede. Depois de rigidamente presos, eles tiraram a roupa e começaram a fazer força para se libertar, arrancando os tufos de fios com visível dor.

O Grupo Empreza demonstrou domínioda técnica performática e soube combinar diversos recursos pontuais, mas seu trabalho ainda parece um exercício de linguagem, sem uma contribuição ou discurso mais firmes, que amarrem o conjunto. As performances foram realizadas dentro da casa número 17 do Pátio de São Pedro, onde funciona o museu Mamam no Pátio. Por coincidência, um casamento também ocorria na igreja de São Pedro, no mesmo momento.